jueves, 3 de marzo de 2011

Películas: "Gran Torino" (Clint Eastwood)


La década pasada ha mostrado sin duda el esplendor de Eastwood como director tanto en lo artístico como en lo comercial. Ha filmado de todo, dramas, películas bélicas, Space operas y parece haber salido bien parado siempre. ¿Por qué digo parece? Porque a pesar del éxito y la buena crítica que han tenido sus películas yo no he visto ninguna. Mi condición de cinéfilo no oculta que tengo mil películas sin ver aún y casualmente las de Eastwood entran en ésa categoría. Pero en la última semana vi 2 filmes de él en 3 días y Gran Torino fue el primero de ellos.

Ahora dejo de hablar de la vergüenza que me da no haber visto ninguna cinta de Clint y vamos al análisis de la película. La historia es chiquita pero resulta interesante durante todo el metraje. Eastwood interpreta Walt Kowalski, un jubilado ex combatiente racista y conservador a ultranza que vive apenado por la muerte de su mujer, la fría relación que mantiene con sus hijos, la desaparición de los valores de la "American way of life" en la sociedad y como su barrio se ha llenado de vietnamitas a los que él no soporta. Su personaje tiene algún que otro amigo en el barrio aunque la mayoría del tiempo la pasa con su perra Daysi y el Gran Torino, un auto que lo mantiene lujoso a pesar de que no lo maneja nunca. Pero el mundo de Walt va a dar un giro de 180° al conocer a sus vecinos de la etnia Hmong y entablar relación con una muchacha de esa comunidad y su hermano que están siendo acosados por una pandilla local.

La actuación de Eastwood es grandiosa, su personaje pareciese ser Harry el Sucio jubilado, con su machismo galopante y sus destellos de fascismo. Pero cuando su personaje muestra un poco de sensibilidad (a su manera) es cuando Clint se destaca en su performance. Los jóvenes Hmong cumplen con creces sus papeles creando una conexión creíble con Walt en todo momento. El final de la película es memorable, algo que nadie esperaba. La dirección se luce en una historia tan chiquita que te mantiene ansioso de llegar al final. Además el manejo del humor entre tanto drama y la dirección de actores es estupenda.


Perdón Clint, por haber tardado tanto en ver tus películas, de ahora en más cuando tu nombre aparezca en los créditos sabré que es una buena excusa para ver tus películas.



Título original: Gran Torino
Año: 2008
Director: Clint Eastwood
Actores principales: Clint Eastwood, Christopher Carley, Ahney Her, Bee Vang.

miércoles, 22 de abril de 2009

Libros: "Heavier than Heaven" Charles R. Cross

En éstos últimos meses había abandonado la lectura sin razones aparentes. El último libro que había terminado era Solaris de Stanislav Lem (obra que recomiendo) a mediados de Noviembre y en el verano sólo había empezado a leer Fundación de Asimov que terminé dejando incompleta su lectura a los pocos capítulos.

En una charla con un amigo sobre música de los 90's terminamos hablando de Nirvana, para mi gusto la mejor banda de la década. Él me comentó que tenía la biografía de Kurt Cobain (vocalista y líder de la banda de Seattle) y me la recomendó por lo que le pedí prestado el libro...y me lo devoré en 10 días.

El libro muestra detalles inéditos de la infancia y de la psicología del, para algunos, último mártir del rock. Charles Cross lo muestra como un niño alegre al cual el divorcio temprano de sus padres le causó efectos devastadores en su personalidad y le cambió su manera de pensar y de sentir en los años que le siguieron. En definitiva, Kurt Cobain era un depresivo crónico que no podía aceptar que otros le tuviesen aprecio porque antes que nada él mismo se odiaba.

Lo recomiendo para fanáticos de Nirvana que quieran conocer una nueva visión de la vida del lider del grupo que más representó la música grunge. Les prometo que sentirán un poco de angustia al llegar al final esperado y trágico en el cual se relatan los últimos días de la estrella del rock.

lunes, 6 de abril de 2009

15 años sin Kurt Cobain

Ayer 5 de Abril se cumplieron 15 años de la muerte del genial lider de la banda Nirvana. Acá está mi pequeño homenaje:


Kurt Donald Cobain
20 de Febrero de 1967 - 5 de Abril de 1994



miércoles, 18 de marzo de 2009

Canciones de los 90's: "Sex & candy" - Marcy Playground

Tema tranqui acústico de una banda que aún sobrevivie gracias a este hit. Les dejo la canción en video. Que lo disfruten.



Letra:

Hanging 'round downtown by myself, and I had so much time to sit and think about myself,
And then there she was... like double cherry pie; yeah, there she was... like disco superfly.

I smell sex and candy here.
Who's that loungin' in my chair?
Who's that castin' devious stares in my direction?
Mama, this surely is a dream, yeah.
Yeah, mama, this surely is a dream, dig it.

Hangin' 'round downtown by myself, and I had too much caffeine and I was thinkin' about myself,
And then there she was in platform double suede, yeah, there she was... like disco lemonade.

viernes, 27 de febrero de 2009

Canciones de los 90's: "Lucky Man" - The Verve



Inauguro una nueva sección en el blog llamada "Canciones de los 90's". La idea es reflotar canciones que han sido ninguneadas, olvidadas o directamente no entran en el rango comercial de las radios.

Arranco con un temazo como lo es "Lucky man" de The Verve, perteneciente al disco que los llevó a la fama "Urban Hymns". Voy a ser sincero, el tema no es muy desconocido, pero ha tenido que vivir a la sombra (igual que otros grandes canciones del CD como "Sonnet", "The drugs don't work" y "Space and time") por el hit "Bittersweet Symphony", aquel que en el videoclip Richard Ashcroft (lider de la banda) caminaba por la vereda chocando transeúntes a cada paso, aunque también es recordado por ser el tema que suena en el final de la película "Juegos sexuales". Espero que les guste.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Películas: "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" (Michel Gondry)

En Hollywood se realizan decenas de películas románticas por año pero demasiado pocas aportan originalidad y no caen en los típicos clichés. Debo decir que el género romántico me gusta cuando está realizado con esmero y se destaca de las insufribles comedias románticas que tienen (casi siempre) como protagonistas a Sandra Bullock, Hugh Grant, Julia Roberts, entre otros. Y el caso de la obra que voy a analizar es un contraste de la típica historia azucarada con finales y fórmulas repetidas hasta el hartazgo.

La trama es bien sencilla, Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) terminaron su noviazgo y ella, dolida, decide borrar de su memoria a su ex a través de una empresa "sanitaria" que se dedica a suprimir recuerdos específicos o a personas de la mente del paciente. Al enterarse Joel de lo acontecido, decide hacer lo mismo pero una vez que el proceso de borrado empiece se dará cuenta del gran error que cometió.

El guión de Charlie Kaufman impresiona por su originalidad y por sus diálogos que en la superficie parecen banales pero demuestran muy bien las características de cada personaje (Los primero 15 minutos rozan la perfección). Y si hay un buen guión se necesita a un director a la altura para llevarlo a buen puerto, y es ahí donde aparece la figura de Michel Gondry. La belleza con la que inunda los fotogramas el realizador francés y como plasma su inmensa imaginación en la pantalla, hacen que sea toda una experiencia ver la película. El mundo onírico está desarrollado de una manera pocas veces vista, en el cual el protagonista salta de recuerdo en recuerdo metiéndonos de lleno en su vida.


Las actuaciones también están por encima de la media. Jim Carrey vuelve a demostrar que no sólo es un genial actor de comedias sino que también puede dejar de lado sus gestos ampulosos para interpretar a un tímido personaje con autoestima muy baja y extremadamente dubitativo, sin que parezca forzado. Kate Winslet compone una mujer extrovertida, irresponsable y excéntrica demostrando sus ya conocidos dotes actorales (esta semana se llevó el Oscar a Mejor actriz por "The reader). Personajes secundarios como Tom Wilkinson (aportando la categoría de siempre), Mark Ruffalo (Cumple con creces) y Kirsten Dunst (a la cual le viene como anillo al dedo el papel) enriquecen la cinta. Para mi gusto la performance de Elijah Wood es de lo más flojo de la película, aunq a su favor el personaje a pesar de ser importante es demasiado "perdedor".

El mensaje de la película es claro. Habla de la necesidad de amor que tiene el ser humano (Para mí gusto el amor es el combustible de la vida), que siempre puede haber un "volver a empezar" y de lo poco ético que puede ser borrar recuerdos de alguien.

El otro día volví a ver la película en un momento especial para mi. Luego de una dolorosa separación con mi novia, vi "Eterno resplandor..." y le encontré mil cosas que antes se me habían pasado por alto. Recordar momentos felices con mi ex y ver como el personaje de Carrey luchaba para no perder esos recuerdos te hacen sentir muy identificado con el film. Y puedo asegurar que a pesar de extrañar mucho, jamás borraría de mi cabeza tantos instantes de amor puro y de rebosante alegría.

Título original: Eternal sunshine of the spotless mind
Año: 2004
Director: Michel Gondry
Actores principales: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkonson, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijha Wood.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Videoclip: Radiohead - Just

Voy a subir uno de mis videoclips preferidos (a pesar de que no soy un fan de este tipo de arte). Es del Temazo "Just" de Radiohead del disco "The Bends". Estén atentos a los subtítulos (que están en inglés) y la pequeña historia que cuenta el video del hombre que está tirado en la calle. Su final es simplemente imperdible y perfecto. Que lo disfruten:

viernes, 30 de enero de 2009

Discos: Neon Ballroom (Silverchair, 1999)


Voy a seguir con el análisis de los discos de Silverchair y hoy le toca el turno a Neon Ballroom. éste es el tercer larga duración de la banda y sería un nuevo paso evolutivo consiguiendo una identidad propia muy marcada.

En 1999 el power trio australiano conseguiría mejorar lo hecho hasta el momento con "Neon ballroom". Siempre es bueno recordar que los integrantes de la banda a pesar de tener 3 discos en su haber, en esa época rondaban los 19-20 años nomás. La mayoría de agrupaciones a esa edad recién se están formando o con suerte (o talento) han podido grabar algún que otro demo.

Si tuviera que dar mi opinión rápido sobre este nuevo trabajo de Silverchair, solamente afirmaría: "Es un discazo". La banda demuestra una maduración que al saber que tan sólo eran unos adolescentes sorprende. La voz de Daniel Jhons gana fuerza (y se pone un poco más ronca) y se luce en varias canciones. También se destaca Ben Gillies en la batería, especialmente en el tema "Spawn again". En este disco toman fuerza los arreglos de cuerdas que dotan de gran emoción a varios temas del disco.

Si tengo que resaltar alguna canción me quedo con "Black tangled heart" que me parece una pequeña de obra de arte muy disfrutable y emotiva, pero tampoco puedo dejar de lado a "Anthem for the year 2000" (una canción de protesta), "Spawn again" (Poderosísimo tema que está en contra de la matanza de animales) y la sublime "Emotion Sickness" (que es pura rabia con orquesta de fondo).

Un disco para mi gusto indispensable para cualquier amante de la década del 90' y del post-grunge.

Nombre del disco: Neon Ballroom
Grupo: Silverchair (Australia)
Año: 1999
Sello: Sony
Lista de temas:
01. Emotion sickness
02. Anthem for the year 2000
03. Ana's song (Open fire)
04. Spawn again
05. Miss you love
06. Dearest helpless
07. Do you fell the same?
08. Black tangled heart
09. Point of view
10. Satin sheets
11. Paint pastel princess
12. Steam will rise