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jueves, 3 de marzo de 2011

Películas: "Gran Torino" (Clint Eastwood)


La década pasada ha mostrado sin duda el esplendor de Eastwood como director tanto en lo artístico como en lo comercial. Ha filmado de todo, dramas, películas bélicas, Space operas y parece haber salido bien parado siempre. ¿Por qué digo parece? Porque a pesar del éxito y la buena crítica que han tenido sus películas yo no he visto ninguna. Mi condición de cinéfilo no oculta que tengo mil películas sin ver aún y casualmente las de Eastwood entran en ésa categoría. Pero en la última semana vi 2 filmes de él en 3 días y Gran Torino fue el primero de ellos.

Ahora dejo de hablar de la vergüenza que me da no haber visto ninguna cinta de Clint y vamos al análisis de la película. La historia es chiquita pero resulta interesante durante todo el metraje. Eastwood interpreta Walt Kowalski, un jubilado ex combatiente racista y conservador a ultranza que vive apenado por la muerte de su mujer, la fría relación que mantiene con sus hijos, la desaparición de los valores de la "American way of life" en la sociedad y como su barrio se ha llenado de vietnamitas a los que él no soporta. Su personaje tiene algún que otro amigo en el barrio aunque la mayoría del tiempo la pasa con su perra Daysi y el Gran Torino, un auto que lo mantiene lujoso a pesar de que no lo maneja nunca. Pero el mundo de Walt va a dar un giro de 180° al conocer a sus vecinos de la etnia Hmong y entablar relación con una muchacha de esa comunidad y su hermano que están siendo acosados por una pandilla local.

La actuación de Eastwood es grandiosa, su personaje pareciese ser Harry el Sucio jubilado, con su machismo galopante y sus destellos de fascismo. Pero cuando su personaje muestra un poco de sensibilidad (a su manera) es cuando Clint se destaca en su performance. Los jóvenes Hmong cumplen con creces sus papeles creando una conexión creíble con Walt en todo momento. El final de la película es memorable, algo que nadie esperaba. La dirección se luce en una historia tan chiquita que te mantiene ansioso de llegar al final. Además el manejo del humor entre tanto drama y la dirección de actores es estupenda.


Perdón Clint, por haber tardado tanto en ver tus películas, de ahora en más cuando tu nombre aparezca en los créditos sabré que es una buena excusa para ver tus películas.



Título original: Gran Torino
Año: 2008
Director: Clint Eastwood
Actores principales: Clint Eastwood, Christopher Carley, Ahney Her, Bee Vang.

miércoles, 25 de febrero de 2009

Películas: "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" (Michel Gondry)

En Hollywood se realizan decenas de películas románticas por año pero demasiado pocas aportan originalidad y no caen en los típicos clichés. Debo decir que el género romántico me gusta cuando está realizado con esmero y se destaca de las insufribles comedias románticas que tienen (casi siempre) como protagonistas a Sandra Bullock, Hugh Grant, Julia Roberts, entre otros. Y el caso de la obra que voy a analizar es un contraste de la típica historia azucarada con finales y fórmulas repetidas hasta el hartazgo.

La trama es bien sencilla, Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) terminaron su noviazgo y ella, dolida, decide borrar de su memoria a su ex a través de una empresa "sanitaria" que se dedica a suprimir recuerdos específicos o a personas de la mente del paciente. Al enterarse Joel de lo acontecido, decide hacer lo mismo pero una vez que el proceso de borrado empiece se dará cuenta del gran error que cometió.

El guión de Charlie Kaufman impresiona por su originalidad y por sus diálogos que en la superficie parecen banales pero demuestran muy bien las características de cada personaje (Los primero 15 minutos rozan la perfección). Y si hay un buen guión se necesita a un director a la altura para llevarlo a buen puerto, y es ahí donde aparece la figura de Michel Gondry. La belleza con la que inunda los fotogramas el realizador francés y como plasma su inmensa imaginación en la pantalla, hacen que sea toda una experiencia ver la película. El mundo onírico está desarrollado de una manera pocas veces vista, en el cual el protagonista salta de recuerdo en recuerdo metiéndonos de lleno en su vida.


Las actuaciones también están por encima de la media. Jim Carrey vuelve a demostrar que no sólo es un genial actor de comedias sino que también puede dejar de lado sus gestos ampulosos para interpretar a un tímido personaje con autoestima muy baja y extremadamente dubitativo, sin que parezca forzado. Kate Winslet compone una mujer extrovertida, irresponsable y excéntrica demostrando sus ya conocidos dotes actorales (esta semana se llevó el Oscar a Mejor actriz por "The reader). Personajes secundarios como Tom Wilkinson (aportando la categoría de siempre), Mark Ruffalo (Cumple con creces) y Kirsten Dunst (a la cual le viene como anillo al dedo el papel) enriquecen la cinta. Para mi gusto la performance de Elijah Wood es de lo más flojo de la película, aunq a su favor el personaje a pesar de ser importante es demasiado "perdedor".

El mensaje de la película es claro. Habla de la necesidad de amor que tiene el ser humano (Para mí gusto el amor es el combustible de la vida), que siempre puede haber un "volver a empezar" y de lo poco ético que puede ser borrar recuerdos de alguien.

El otro día volví a ver la película en un momento especial para mi. Luego de una dolorosa separación con mi novia, vi "Eterno resplandor..." y le encontré mil cosas que antes se me habían pasado por alto. Recordar momentos felices con mi ex y ver como el personaje de Carrey luchaba para no perder esos recuerdos te hacen sentir muy identificado con el film. Y puedo asegurar que a pesar de extrañar mucho, jamás borraría de mi cabeza tantos instantes de amor puro y de rebosante alegría.

Título original: Eternal sunshine of the spotless mind
Año: 2004
Director: Michel Gondry
Actores principales: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkonson, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijha Wood.

lunes, 12 de enero de 2009

Películas: "REC" (J. Balagueró y Paco Plaza)

El género del terror no es lo mío, asustarme no es un ejercicio grato para mí y en varias ocasiones le escapo a este tipo de cine. Por lo general este género de películas tienen un guión demasiado lineal y previsible, carecen de originalidad y están orientadas para adolescentes que sólo quieren intimidarse ante escenas de muertes y fantasmas. Por eso sucede que cada año se filman demasiadas películas de terror aunque las que valen la pena se pueden contar tranquilamente con los dedos de la mano y REC es una de ellas.

La historia no es innovadora pero atrapa igual. Una reportera de un programa español y el cameraman hacen un reportaje en una estación de bomberos para saber cómo es la rutina y los acompañan en el camión cisterna cuando suena la alarma. Es ahí cuando llegan a un edificio en el cual los vecinos se encuentran histéricos porque una vecina se la pasa gritando de forma desaforada. Lo que descubrirán los bomberos al entrar al departamento de la señora desencadenará la acción en el film.

El primer punto fuerte de la película es la forma en la que está filmada. Usando una cámara digital el film está grabado en primera persona, por lo que vemos en todo momento sólo lo que está filmando el camarógrafo que está haciendo el reportaje. Este método fue utilizado con éxito en "El Proyecto Blairwitch" y "Cloverfield" entre otras, y lo que consigue es meter de lleno al espectador en la película y hacerle creer que es un protagonista más de la película, por lo que la tensión y el miedo se potenciarán con este efecto.

Otra fortaleza es el trabajo de los actores. No es fácil tener una buena performance en una película que esta filmada de ésa manera y los protagonistas lo consiguen con gran solvencia. Desde la reportera hasta el personaje más secundario realizan un trabajo muy natural.

Y el tercer punto que vale la pena destacar son 2 cosas que la mayoría de los films de éste género carecen: Los personajes actúan con sentido común (No como las típicas películas en que los personajes se separan haciéndole muy fácil el trabajo al asesino) y REC asusta. Hacía rato que no pegaba semejantes saltos al ver una película, y los últimos 15 minutos de la película son de una tensión extrema.

Por todos estos "condimentos" recomiendo REC como la película de terror para ver... pero en compañía.

Título original: REC
Año: 2007
Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Actores principales: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano.

martes, 16 de diciembre de 2008

Películas: "Hacia rutas salvajes" (Sean Penn)


Hacía rato que una película no me conmovía tanto. Después de ver tanto cine barato y de acción (que entretiene pero no cala tanto en uno), al fin pude ver un film de esos que te deja con un gusto dulce en la punta de la lengua después de los créditos finales. Por eso creo que debo recomendar esta obra dirigida por Sean Penn:

Hacia Rutas Salvajes (2007):

El film está basado en hechos reales y cuenta la historia de un joven estadounidense llamado Christopher McCandless, que después de terminar el secundario decidió donar los ahorros que sus padres de clase media-alta les habían dejado para la universidad (u$s 24.000) y empezar a viajar por su país como mochilero.

A pesar de lo que parece, la película es una road-movie deliciosa, con buenos diálogos y excelentes actuaciones. Sorpende gratamente ver a Emile Hirsch ("La chica de al lado", "Los amos del Dogtown") en el papel de McCandless en el cual se luce y se compenetra con el personaje. También es hermosa la fotografía de la película y ni que hablar de la banda sonora compuesta en su totalidad por Eddie Vedder (voz de Pearl Jam) que se acopla muy bien con los hermosos paisajes que recorre el protagonista en su travesía.

Los personajes secundarios acompañan muy bien en la aventura emocionante del joven. Resaltan la performance de William Hurt (el padre) y Hal Hoolbrook (como un anciano conservador al que el protagonista le cambia la vida). Si querés escapar aunq sea un rato mentalmente del consumismo que nos rodea, este film es más que recomendado para sentirse después de que termine que podemos ser un poco más libres.




Título original:
Into the Wild
Año: 2007
Director: Sean Penn
Actores principales: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt.

viernes, 18 de julio de 2008

Películas: "Batman, el caballero de la noche" (Christopher Nolan)


Batman, el caballero de la noche (2008)

Nolan lo hizo de vuelta
. Sin duda estamos ante uno de los mejores directores y guionistas (en co-participación con su hermano) de la actualidad y me atrevo a decir que está entrando en la historia del cine.

En los últimos 10 años tanto DC como, especialmente, Marvel nos ha inundado de películas basadas en superhéroes salidos del comic. Así han pasado a través de nuestros ojos las Spiderman, Hulk, X-men, 4 fantásticos, Superman, Iron man, Daredevil, Hellboy (q no le pertenece a ninguna de las 2 compañías), V de Vendetta y un largo etcétera. Pero sin dudas la saga del murciélago (Batman inicia y batman el caballero de la noche) supera con holgura al resto y la diferencia se basa principalmente en Nolan. La visión del director británico sobre Batman es soberbia, le da una oscuridad y matices a su portagonista nunca antes visto (la versión de Burton parece infantil en comparación). Nolan utiliza a la perfección todas las aristas que contiene la historia del encapuchado (su tormento personal, sus villanos psicóticos, la corrupta ciudad gótica, la idea de justicia por cuenta propia, etc.) y les da un manto de realidad, tanto que uno puede creer que cualquier individuo común puede ser BATMAN.

"El caballero de la noche" es más que una película de superhéroes, es un thriller brillante que retrata la lucha del fiscal Harvey Dent, con la ayuda de Batman y Gordon, contra la mafia que gobierna la ciudad gótica. Aún una persona que no sea fanática del murciélago puede disfrutar de la película tranquilamente. Los matices que le da Nolan a cada personaje están muy bien tratados, no hay duda que en este film todo personaje tiene su lado oscuro.

Otro punto a favor de la película es el reparto que tiene. El casting es excelente ya que todos los actores realizan a la perfección sus papeles. El trío portagonista de la historia sorprende por la calidad de sus performances. Christian Bale ratifica lo hecho en el primer film al mostrar a un Batman oscurísimo e inseguro y a un Bruce Wayne intentando no caer en la locura. Aaron Eckhart interpreta al valiente fiscal Harvey Dent, que terminará siendo El villano "Dos Caras", y es justamente el cambio de personalidad que sufre Dent al convertirse "al eje del mal" cuando el actor muestra su talento en gran forma. Y por último hay que mencionar a Heath Ledger en el rol del Joker (Guasón), dejando de lado su muerte en Enero de este año, la representación del artista australiano es excelente. Su villano es psicótico hasta la médula y no tiene ningún límite a la hora de saciar su "diversión" y en ese aspecto demuestra ser el némesis ideal para Batman. Justamente la película muestra a la perfección que estos dos personajes tienen muchos puntos en común y sólo los divide una delgada línea que es la que separa la cordura de la locura.

El resto de los actores cumple con creces. En esta secuela Gary Oldman (Comisionado Jim Gordon) y Morgan Freeman (Lucius Fox) tienen papeles más destacados y se lucen en sus interpretaciones (especialmente el primero). El cambio de actriz en el papel de Rachel Dawes (en "Inicia" lo interpretaba Katie Holmes) está más que justificado, Maggie Gyllenhaall le da más humanidad y coraje al personaje y le da más credibilidad (su punto débil es que, para mi gusto, no es atractiva visualmente como lo era Holmes). Michael Caine sigue dando cátedra de actuación en su papel de Alfred, aunque ahora con menos líneas de diálogo.

La duración del film es de 150 minutos pero casi no se sienten ya que el suspenso y la acción no se detienen y cada diálogo es para paladearlo. Hay escenas memorables como el interrogatorio en donde Batman y el Joker conversan con frases memorables e interpretaciones soberbias de Bale y Ledger. Esa secuencia justifica el pago de la entrada.

En definitiva, "Batman el caballero de la noche" es una película excelente. Un thriller para disfrutar con personajes riquísimos en matices y con actores de primera línea. Una victoria para el cine bien hecho entre tanto remake barato. Gracias Nolan, lo hiciste de vuelta.


Título original: The dark Knight
Año: 2008
Director: Christopher Nolan
Actores principales: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman.

jueves, 17 de abril de 2008

Películas: "Antes del atardecer" (Richard Linklater)

El martes pasado realicé mi primer post de "Películas para recomendar" y comenté sobre el film "Antes del Amanecer" (1995) . Hoy voy a hablar de su secuela "Antes del atardecer" (2004) que en mi gusto personal supera (y eso es mucho ya) a la original:

Antes del atardecer (2004):

Dirigida, igual que la primer película, por Richard Linklater "Antes del atardecer" se sitúa 9 años después de la original (el mismo tiempo real que pasó entre los 2 films). Jesse (Ethan Hawke) se hizo escritor y consiguió éxito a través de una novela donde cuenta el encuentro amoroso que tuvo con Celine (Julie Delpy) en "Antes del amanecer" y está en París para promocionar su libro. Al salir de la conferencia de prensa descubre que Celine está afuera esperándolo. Jesse tiene muy poco tiempo para estar con ella ya que el avión que lo regresará a USA está por salir.

Así empieza "Antes del atardecer" que sigue en la misma línea que su predecesora aunque con diferencias. En la primera la pareja protagonista paseaba por la hermosa ciudad de Viena, en cambio, en la secuela recorren las bellas calles parisinas. En la precuela los personajes eran más jóvenes y hablaban sobre sus planes futuros para su vida, mientras que en ésta ya están más maduros (pasaron los 30) y hablan de las desilusiones y de como sus sueños no se hicieron realidad. Otra diferencia es que "Antes del atardecer" está contada en tiempo real, dura apenas 80 minutos muy bien aprovechados, que es el mismo tiempo en el que transcurre la historia en la pantalla.


En éste film el guión fue tripartito (en la anterior el director había sido el único guionista) ya que fue realizado por Richard Linklater y por la pareja
protágonica lo que le da un matiz al libreto muy interesante, donde los diálogos están muy bien pensados (los dos personajes son muy locuaces) y enganchan al espectador que se identifica con ellos. Las actuaciones de Hawke y Delpy se lucen, especialmente en una escena que ocurre en el auto cerca del final de la película donde ambos deslumbran y demuestran la química que tienen entre ellos.

Igual que su predecesora este film merece ser visto en pareja. Especial para ronticos y enamoradizos. No es obligatorio haber visto la primer película antes de ésta. Disfrútenla.

Título original: Before sunset
Año: 2004
Director: Richard Linklater
Actores principales: Ethan Hawke y Julie Delpy

martes, 15 de abril de 2008

Películas: "Antes del amanecer" (Richard Linklater, 1995)


Voy a hablar por primera vez en el blog de las películas que quiero recomendar a los lectores (si hay uno ya es demasiado je) de mi sitio. Para empezar voy a elegir una película romántica de mi agrado:

Antes del amanecer (1995):

Dirigida por el, hasta ese momento, desconocido director Richard Linklater; Antes del amanecer es un film romántico separado de la tipica "comedia del corazón" que suele entregarnos Hollywood en cantidades asfixiantes.

La trama argumental es simple: Jesse (Ethan Hawke) y Celine (Julie Delpy) se conocen en un tren que cruza el continente europeo. Jesse es estadounidense y tiene que volverse al día siguiente a su país y se dirige a Viena (capital de Austria) desde donde saldrá su vuelo, mientras que Celine es francesa y viene de visitar a su abuela de Bulgaria. Estos dos personajes se simpatizan en el tren y Jesse le pide a Celine que bajé con el en Viena para pasar su último día en el continente con ella. Celine acepta y los dos pasarán menos de 24 horas en Viena juntos.

La película cuenta como se conocen y se enamoran mutuamente los protagonistas. Los diálogos de la película están muy bien logrados, lo mismo que las personalidades de los personajes principales (Cuesta no "enamorarse" de Celine, a pesar de no ser una belleza). Las actuaciones de Hawke y Delpy se destacan tanto como la visión intimista del director. El guíon es del mismo Linklater que en ése momento empezó a mostrar su cine muy personal y fácilmente reconocible ("Suburbia", "Una mirada a la oscuridad", "Escuela de rock", "Despertando a la vida").

Película altamente recomendable para ver en pareja. No apta para personas insensibles, fanáticos de la acción o intolerantes a leer muchos subtítulos.

Título original: Before sunrise
Año: 1995
Director: Richard Linklater
Actores principales: Ethan Hawke y Julie Delpy